Paano upang lumikha ng mga pelikula "Takot at pagkamuhi sa Las Vegas"

• Paano upang lumikha ng mga pelikula "Takot at pagkamuhi sa Las Vegas"

Dalawampung taon na ang nakakaraan, Terry Gilliam ipinadala ang kanyang madla sa isang psychedelic trip sa lungsod ng kasalanan. I-parse ay recreated sa screen narcotic grim karanasan ng Hunter Thompson ni "gonzo-direksyon", wide-angle optika, ang one-eyed operator at Japanese Jimi Hendrix

Paghahanda at shooting: katagalan, ang script sa sampung araw at pre-production bangungot

Pagtatangka sa pelikula ang nobelang sa pamamagitan ng Hunter S. Thompson, "Takot at pagkamuhi sa Las Vegas" ay nagsimulang gumawa ng halos agad-agad pagkatapos ng paglabas ng aklat sa unang bahagi ng 1970s. Kabilang sa mga direktor kung sino ang kumuha sa ibabaw ng materyal, ay Martin Scorsese at Oliver Stone, at ang mga kandidato para sa duo main character binisita Jack Nicholson at Marlon Brando, Dan Aykroyd at John Belushi, John Malkovich at John Cusack. Gayunpaman, ang mga aktor ay may oras upang makakuha ng out ng tamang edad, o kahit na mamatay, at ang buong proyekto ay sa lugar. (Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na noong 1980, halimbawa, ay dumating ang film "Saan ang Buffalo Roam," batay sa bahagi sa nobela: may starring Bill Murray, ngunit ngayon ay kumuha ng isang cool na ..)

Ang sitwasyon ay nagbago lamang sa unang bahagi ng 1990 kapag ang kumpanya ay nakikibahagi sa ang produksyon ng mga paintings Rhino Films. Ito ay naaakit bilang director at may-akda Alex Cox script. Siya ipinangako upang gumawa ng isang pelikula sa lalong madaling panahon at upang matugunan ang medyo katamtaman na badyet. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, Cox ay fired, at pinalitan inimbitahan Terry Gilliam, na dati ay ilang beses pa rin intersected sa proyekto. Sama-sama sa senaryo Tony Grisoni sumulat nito mula sa simula ng iyong script, at dahil oras ay tumatakbo out, ang teksto ay inihanda sa loob lamang ng sampung araw.

Ang creative proseso Gilliam naglalarawan ang mga sumusunod: "... namin nagpasya na kami ay sumulat nang mabilis, umaasa sa unang dumating sa isip katutubo desisyon. Pareho naming naisip na ang pakiramdam magandang libro, kaya lang ilipat ang teksto, gawin kung ano ang gusto namin, discarding kung ano ang hindi nagkagusto replica hinikayat na mula sa iba't ibang lugar at sa proseso, magpasya kung paano buuin ang materyal na ito. " Ang sanaysay mga may-akda, tulad ng sa libro, na hinati sa dalawang humigit-kumulang bahagi. Ang sentro ng bawat isa sa mga gawain ay isang gamot na pampamanhid "pakikipagsapalaran" sa iba't ibang mga hotels. Sa gitna ng naratibo doon ay isang uri ng interlude - "trip" iniurong pagtatangka bayani Johnny Depp iwanan Las Vegas. Gayunman, ang flight ay hindi matagumpay, ang mga bayani ay bumalik para sa isa pang "bilog ng impiyerno", pati na ang viewer, mga salita Gilliam, "alituntunin mahigpit at ganap na nawala."

Sa pangkalahatan, pre-production ng film, Gilliam ay tinutukoy bilang "isang bangungot." Para sa isang mahabang panahon ang lahat ng bagay ay tapos na lamang sa pandiwang kasunduan, at ang mga producer threatened sa pag-alis mula sa mga proyekto at sinubukan upang i-cut ang badyet, ngunit bilang pagsasanay ay nagiging maliwanag na ang mga gastos ay dapat na nadagdagan. Bilang isang resulta, ang badyet talagang nadagdagan 7-19,000,000 dollars. Apatnapu't-walong araw ay inilalaan sa shooting, ngunit sa katotohanan ang grupo kinuha limang pu't anim na araw mula Agosto-Oktubre 1997. Gilliam, na kilala para sa ang kakayahan upang gumana nang mabilis, inilatag sa dalawa o tatlong tumatagal, ngunit tala na nagkaroon na shoot dito, "eksklusibo praktiko". Sapilitang ang takbo ng paggawa ng pelikula siya mamaya inilarawan bilang mga sumusunod: "Pagpapaliban ay tulad ng kamatayan. Walang reshoots, walang bumalik sa ang tanawin. Gonzo-direksyon, matched hanterovskoy gonzo journalism. "

Casting: isang hanay ng mga 18 kilo at buhay na may Hunter Thompson

Kahit na ang direktor ng pelikula ay nakalista bilang Cox, isang tape konektado aktor Johnny Depp at Benicio Del Toro. Parehong reacted upang maghanda sineseryoso. Del Toro gusto maglaro Dr. Gonzo, ang isang prototype ng na tagapagtanggol ng kautusan at kaibigan ni ni Thompson Oscar Zeta Acosta. Upang isama ang imahe ng aktor-aral sa detalye ang talambuhay ni Acosta, at sa loob lamang ng siyam na linggo, nakapuntos isang kamangha-labing walong kilo.

Depp nilalaro ang mamamahayag Raoul Duke, alter ego ni Thompson, at iyon, ayon sa aktor, "upang nakawin ang kanyang kaluluwa," siya ay nabubuhay sa loob ng apat na buwan sa manunulat, pag-aaral ng character, gawi, lakad, intonations ng kanyang mga bayani. Isang partikular na hamon ay ang imitasyon ng mga tiyak na mga boses Thompson.

Sa pagtatapos na ito, Depp ginagamit diskarteng ito, na hiniram mula sa Marlon Brando (siya lang sa ilang sandali bago ang "Takot at pagkamuhi" ay filmed sa patnugot pasinaya ng Depp "matapang"), kilala para sa kanyang kahanga-hanga kawalan ng kakayahan upang kabisaduhin teksto. Sa site, ang aktor ay sa headphones, na kung saan ang tunog ay isang kinakailangang paunang nakasulat na teksto. Sa tulad ng isang mag-igi paggalang sa papel, Thompson huli kahit inamin na siya nakikita sa imahe ng Duke sinuman bukod sa Depp. At bilang isang mag-sign ng mga espesyal na paggalang Thompson kahit personal nalyso ko ahit aktor bago filming.

Mga lokasyon at tanawin: Las Vegas, disyerto at pavilions

Ang aksyon ng aklat at pelikula ay tumatagal ng lugar halos ganap na sa Las Vegas, ngunit para sa iba't ibang dahilan, lamang ng isang bahagi ng paggawa ng pelikula ay maaaring tumagal ng lugar sa parehong lugar ng mga inilarawan sa pamamagitan Thompson.

Ang unang problema - ang kabisera ng entertainment para sa isang-kapat na siglo ay nagbago kapansin-pansing. Tulad ng sinabi Gilliam: "Sa Vegas, nagkaroon lang ng isang isang-kapat, na kung saan ay pa rin ng isang bit tulad ng Vegas seventies: may mga lumang motel at lumang mga palatandaan. Ito Street North Fremont ay matatagpuan sa labas ng Las Vegas. "

Subalit, ang karamihan ng mga hotel at casino, na kung saan ay angkop para sa pelikula, ang grupo ay tumangging upang panatilihin ang layo kahit malapit, tila, pag-alam sa kung ano ang liwanag sa buhay ng Las Vegas lalabas sa screen. Sila ay sumang-ayon upang buksan ang pinto lamang hotel at casino Stardust at Ang Rivera. Gayunman, sila ay malubhang limitado ang trabaho sa oras sa koponan pinapayagang mag-shoot lamang sa isang maikling panahon ng pagitan ng dalawa at anim na sa umaga sa gabi.

Karamihan sa mga panloob na nagkaroon na itinayo sa pavilions Warner Bros, kabilang ang isa sa mga pinaka sira ang ulo space pelikula - casino Bazooka Circus, sa ilalim kung saan nahulaan ang tunay na casino Circus Circus. Ang buong disenyo ng espasyo sinenyasan ang aktwal na interiors ng casino-hotel - ang may-akda ng hindi masyadong pinagrabe. Halimbawa, pattern ng mga halaman ay bumubuo ng carpets at may kamandag kulay Gilliam sinusunod sa lahat ng entertainment establishment panahon ng isa sa kanyang mga pagbisita sa Las Vegas noong 1960.

Bilang karagdagan sa Las Vegas, ang ilang mga eksena ay kinukunan sa California, sa mga rehiyon disyerto ng Arizona at Nevada, at Red Rock Canyon. Pagsasalita sa mga pinaka-mahirap na mga episode Gilliam nagha-highlight eksena sa mga kalsada at sa ilang, sila ay lalo na mahal, oras-ubos at pisikal na kasiya-siya dahil sa patuloy na nakikipag-hang sa hangin ng alikabok at buhangin. Ang huli pangyayari ay nilikha sadyang sa pamamagitan ng isang vetroduev. Johnny Depp sa isang pakikipanayam tala ang pagka-orihinal ng mga naturang ideya: "Ito ay napaka hindi pangkaraniwang - ang napaka-ideya ng pagpapaalam tonelada ng buhangin sa iskor ng iyong lalamunan, at kahit na para sa maraming mga milya sa paligid. Ito pinapasimple ang lahat: sa tingin mo lamang tungkol sa kung paano upang masakop ang kanyang bibig, dahil ang iyong mga baga ay ganap na puspos na may ganitong kahila-hilakbot na alikabok ".

Visual solusyon: ang epekto ng painting, dutch anggulo at retro kagandahan

Operator larawan na ginawa Nicola Pecorini, na sa likod lamang ng isang buong metro, ngunit ito ay nagtrabaho para sa maraming mga taon sa ikalawang silid Vittorio Storaro at may malawak na karanasan stedikamschika. Siya lang ang nagboluntaryong Gilliam sa grupo. Director tutol sa ilalim ng presyon ng kanyang sigasig, bagaman, at patuloy kahit na matapos ang shooting nagulat na Pecorini lamang ng isang mata. Cooperation ay di-napatutunayang upang matagumpay na mamaya ay naging isang madalas na co-may-akda ng Pecorini Gilliam (sariwang film na "The Man Who Killed Don Quixote" ay siya rent).

Sa "Takot at pagkamuhi sa Las Vegas", marahil pinaka-malinaw naman Gilliam ay gumagamit ng ilan sa kanyang katangi-visual diskarte. Higit sa lahat, ito malawak-anggulo lenses (halos 14 mm at 16 mm), ang pagpapapangit espasyo at mga bagay sa isang eksena at Gilliam salitang, "pagbibigay ng isang pakiramdam ng pangkalahatang kapaligiran" at "pag-aalala". Ang isa pang katangian ng desisyon - Dutch anggulo, na nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng kakatwaan, kakulangan sa ginhawa at disorientation.

Dagdag pa rito, Gilliam natagpuan tulad ng isang tampok ng solusyon na ito sa pelikula: "Mayroon kaming napakaraming mga paggamit ang pamamaraan na ito sa unang bahagi ng pelikula na kapag dumating ang horror, at iniayon natin ang abot-tanaw, ito ay mas disorienting." Isang set ng mga wide-angle optika at ang paggamit ng mga Dutch anggulo, ayon sa director, ginawa ito posible na ihatid ang epekto ng "drug trip".

Ang mga pangunahing visual na reference mga may-akda ng larawan tawagan pagpipinta ng American artist Robert Yarbera. Gilliam, iniisip tungkol sa epekto ng kanyang trabaho, inilalarawan ito bilang mga sumusunod: "Fluorescent kulay neon sa isang itim na background, isang kakaibang makamulto kaganapan, ang lahat ng mga ito ay nagaganap sa mga kuwarto ng hotel." ni Thompson libro ay dumating out na may mga guhit sa pamamagitan ng Ralph Steadman, dahil sa kung saan sa isip ng masa madla na umiiral visual interpretasyon ng mga gawa. Gilliam una naisip na bumuo ng ang itinatag canon ng screen, gayunpaman, sa lalong madaling panahon na natanto na ang mga ideya hindi maaaring tuparin: "Sa kabila ng katotohanan na ang mga guhit mahusay na pass mabaliw enerhiya ng libro, napagtanto ko na hindi namin maaaring tumagal ng literal na isalin ang mga ito sa wika ng sine, pag-on ito sa isang three-dimensional na imahe. Kaya sinubukan ko na hindi magbayad ng pansin sa mga ito. " Gayunpaman, ang ilan sa ang mga imahe muling ginawa sa pelikula halos literal, halimbawa, ang imahe ng isang hitchhiker.

Sa kabila ng mabilis na paghahanda at estilo "gonzo nagdidirekta", ang larawan ay maingat na naisip sa pamamagitan nang detalyado. Halimbawa, Gilliam tala ang kahalagahan ng mga costume na: "Ang costume dumating sa katawanin ang lahat ng bagay na nangyayari sa Amerika sa panahon, wala sa mga pampulitika at panlipunang kilusan ay hindi iniwan na walang pansin. Namin na ginugol ng oras tinatalakay ang mga pampulitikang kabuluhan ng mga kulay at textures. " Bilang halimbawa, ang Kongreso abugado ng distrito, kung saan ang lahat bihis sa pula, puti at asul, iyon ay, sa American bandila kulay.

Ngunit madalas ang kulay sa larawan ay hindi lamang symbolic, tulad ng isang emosyonal na bayad. Halimbawa, para sa bilang ng mga hotel Mint ginagamit ng isang radikal na kumbinasyon ng mga lilang at berde kulay, sadyang pinili upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa at paghihirap. Sa pangkalahatan, para sa bawat establishment mga may-akda naisip sa pamamagitan ng kanilang sarili, mas at mas hindi komportable kulay, nagbibigay-diin sa mga pangunahing ideya: ". Ang bawat bagong casino, kung saan bayani, transformed papunta sa susunod na bilog ng impiyerno"

Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang visual ng pelikula - ang mga reptilya sa lobby ng hotel, na kung saan ang pangunahing mga character ay makikita sa ilalim ng impluwensiya ng acid. Sa una, Gilliam nais na "nilalang" ay tumingin bilang kung nakasulat sa pamamagitan ng Francis Bacon. Gayunman, ang solusyong ito ay masyadong mahal at oras na gugulin. Para sa paggawa ng pelikula ay nagkaroon na maging higit sa dalawampu't-suit ulo ng butiki, ngunit ang badyet ay sapat lamang para sa pitong. Samakatuwid, upang lumikha ng isang pakiramdam ng mass grupo ay nagkaroon upang umigtad: sa hanay ng mga salamin na ginagamit ng sistema, at sa iba't ibang mga frame lilitaw sa parehong ulo, lamang sa iba't ibang costume. Espesyal na retro kagandahan ng film naka-attach sa ang paggamit ng mga tiyak na mga eksena kalsada keying. Ito ay kagiliw-giliw na sa backdrop inaasahang hindi partikular na kinunan footage at mga sipi mula sa 1970-80s palabas sa telebisyon "Vega $".

Music: psychedelic eksperimento at Japanese Jimi Hendrix

Ang orihinal na pinagmulan ng Hunter S. Thompson ay nagbibigay sa malinaw na paggabay sa mga musikal saliw, at Gilliam ay paminsan-minsan ng isang problema. Halimbawa, ang isang "awit libro" ay itinuturing na komposisyon The Rolling Stones "Simpatiya para sa Demonyo", ngunit upang gamitin ang kanta sa pelikula ay hindi posible. Una, ito ay hindi angkop sa ritmo, at ang pangalawang - sa kalahati ang gastos ng isang musical larawan ng badyet. Bilang isang resulta, ito ay pinalitan ng ang track "Kumbinasyon ng Dalawang" Janis Joplin at Big Brother at ang Holding Company.

Gayunpaman, The Rolling Stones sa soundtrack pinamamahalaang upang makakuha ng - sa film tunog ng isa pang hit band "Jumping Jack Flash". Sa pangkalahatan, ang arrangement pattern ay batay sa mga klasikong rock at psychedelia 1960-1970-ngian, kabilang ang musika ng Ang Yardbirds, Jefferson Airplane, Ang Youngbloods.

Sa karagdagan, Gilliam ay nagpasya na mag-apela sa mga musikero na ang karera ay naging isang bagay na gawin sa Las Vegas. Kaya idinagdag ang soundtrack Tom Jones at Debbie Reynolds. Gilliam sinabi na ang pagpili ng mga kanta naiimpluwensyahan ng alituntuning ito: "Ang mas maraming mga ligaw na ang mga pangyayari, ang mas kapani-paniwala tunog umaaliw kanta."

Sa una ito ay hindi inaasahan na ang pelikula ay magiging higit sa limang o anim na kanta sa pamamagitan ng ibang artist. Ang isang kumpletong musika para sa pelikula ay dapat na magsulat ng isang Ray Cooper. Habang ang konsepto ay nagbago at Cooper nilikha para sa isang film ng ilang mga hindi pangkaraniwang sketches. Ang kahiwagaan ng ay na ang mga musikero ay ipapataw sa bawat isa ng ilang mga himig at idinagdag ang laro Hapon gitarista Tomoyasu Hotei, na, ayon sa Gilliam, "ingeniously pineke" sa pamamagitan ng Jimi Hendrix. Ang ganitong mga isang maraming hilig soundtrack perpektong magkasya hindi lamang ang magulong kapaligiran ng film, ngunit ang isang lagay ng lupa motifs ng walang pigil halo ng lahat ng posibleng mga gamot. Marahil ang pinakamahusay na halimbawa nito - isang aklat-aralin scene na may "white rabbit".

Ang pelikula ay kinunan wide angle lens, at ang imahe ay babad na babad sa lason, tulad ng sinasabi nila sa 1990s, acid, surreal kulay. Director at artist ay inspirasyon sa pamamagitan ng futuristic grotesque gawa ng mga pintor Robert Yarbera. Neon, metal at goma kaliskis butiki halo-halong sa screen. Gilliam nakasaad na siya ay nais na lumikha ng isang pelikula, hindi maginhawa para sa mga viewer ang parehong sa mga tuntunin ng sanaysay, at lamang sa ang physiological antas ng sensations. Isang two-hour immersion in matuliro isip disillusioned outsider ng 1960 dapat naging isang di-malilimutang at mahirap lakad. Sa pangkalahatan, ang film Gilliam ay mas matatag na pampulitikang pahayag kaysa sa kung ano ang nais kong gawin coke.

titers

Kahit na bago ang premiere ng Gilliam ni Nakakuha ng makukulit na sorpresa. Guild manunulat pinagbawalan director upang ipahiwatig sa mga kredito sa kanilang sarili at Grisoni bilang ang manunulat script, sinasabi nila, kasaysayan ay naka-nakasulat Cox at Davis, at na ang kanilang mga pangalan ay naka-print sa unang poster ng pelikula bago ang premiere sa Cannes. Gilliam hinamon desisyon na ito, pagturo out na ang paggawa ng bagong script, at lahat ng paglitaw nito sa teksto na nauugnay sa ang paggamit ng parehong source. Kapisanan nakompromiso, dapat isaad sa credits ng lahat ng apat. Cox upang bigyan, ngunit Gilliam, na pagkalipas ng isang taon sa publiko sinunog ang kanyang membership card ng guild.

Ano ang porsyento ng aklat ay nananatiling adaptation ng isa o ng iba pang manunulat, talagang hindi maliwanag sa araw na ito. At gayon pa man, ang tanging may-akda ng ang film ay walang pagsala Gilliam. "Takot at galit" ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho, marahil kasama ang "Brazil". Gayunman, ang mga kritiko at madla na pinapahalagahan ang pelikula ay hindi kaagad. Sa mga sinehan ngayon ako ay naghihintay para sa isang komersyal na pagkabigo. Ay hindi masigasig at kritiko kung sino, tulad ng inaasahan Gilliam, naramdaman kakulangan sa ginhawa habang tinitingnan. Sila sisihin ang mga tagalikha malabo lagay ng lupa, ang isang kakaibang pagkamapagpatawa at kawalan ng sikolohikal na pananaw. Subalit ang bilang ng film tagahanga ay lumago bawat taon, at kritiko magmagaling review ay nagbago sa paglipas ng panahon. Binago ang canons ng cinema (ang film ay bahagya na mas malinaw Gilliam viewer kaysa sa, sabihin nating, "Neon Demon" Nicolas Winding Refn o third season ng "Twin Peaks"), at kasama nila ang mga gawi ng mga manonood. Sa halip ng pagpapakita lagay ng lupa twists, lumiliko at compulsory catharsis "Takot at pagkamuhi" ay nag-aalok ng isang psychedelic stream kakaiba at gayon pa man makikilala buhay. Ang isang fragment ng nakaraan ay ipinapakita bilang isang video diary Gilliam bilang araw-araw - at kapani-paniwala surreal, kakaiba, ngunit kaakit-akit na.

Sa Russia, ang pelikula ay nakakuha ng katayuan ng kulto lalong madaling panahon. Hindi namin narinig ng kanyang pagkabigo sa West at isang pagkawala ng mga kritiko, ang madla ng lahat ng social classes kinuha Gilliam pelikula tulad ng isang ganap na natural, halos naturalistic kuwento. "Takot at pagkamuhi" na may mga larawan ng bawal na gamot, libre buhay, kawalang-hiyaan na may almas sa kaniyang kamay at taba para sa balat Andrei Gavrilov ay nakakagulat na sa tune sa Russian 1990. Sa katapusan ng dekada - at salamat sa film - sa bansa umabot na sa fashion para sa mga ni Thompson libro. Ang kanyang unang interpreter ay ang "punk ng pag-publish" Alex Curve, isa sa mga founder ng "alternatibong" serye "AST" in orange pabalat, pagkatapos ay kilala sa bawat binatilyo. Ito ay salamat sa Curwen dumating sa paggamit parang mas tama, ngunit ang mahirap hawakan bersyon ng pangalan "Takot at pagkamuhi". Books Advertising at atrophying ang kasikatan ng film, na kung saan ay sa pag-iiba-quote ang isa'y sa iba Gopnik, at sa gitna linguist, Thompson ginawa halos mas sikat sa Russia kaysa sa bahay. Young mga mambabasa na subukan sa kanilang buhay masaganang kabastusan at mala-tula metaphors translation - tila, sila ay nagsalita rin sa mga isipan ng mga post-Sobiyet mga tao, tulad ng mga di-matatakasang kabiguan ni Thompson character, masyadong, ay nakaranas ng isang mahusay na edad.